Darauf haben viele Filmfans lange gewartet: Park Chan-wook, der koreanische Meisterregisseur moderner Klassiker wie "Oldboy" und "Durst", gibt sein Hollywood-Debüt. In der Familiengeschichte der etwas anderen Art spielen Nicole Kidman und Nachwuchs-Star Mia Wasikowska (Jane Eyre) die Hauprollen. Das Drehbuch stammt aus der Feder eines unerwarteten Neu-Autors: Schauspieler Wentworth Miller (Prison Break) feilte acht Jahre lang an der Geschichte.

Dass das Schicksal manchmal hart zuschlägt gehört zum Leben wie das Amen nach dem Trauergot-tesdienst. Was aber, wenn es soweit ist - etwa wenn man einen geliebten Menschen verliert? Markus Färber (Wotan Wilke Möhring) und seine Tochter Kim (Helen Woigk) wissen es beide nicht. Denn als Babette Färber, Ehefrau und Mutter, völlig überraschend und auf durchaus nicht alltägliche Weise aus dem Leben scheidet, sind sie wie paralysiert. Markus versucht die Reste der Normalität zusammen-zusammeln und tut so, als sei nicht viel passiert - was natürlich nicht funktioniert. Kim wiederum fühlt sich allein gelassen und zieht sich noch weiter zurück, als sie es ohnehin schon getan hatte - bis sie es nicht mehr aushält und mit ihrem Schwarm Alex (Frederick Lau) durchbrennt. Markus bleibt nichts anderes übrig als sich auf die Suche nach ihr zu machen - zusammen mit seiner Mutter Gerlinde (Christine Schorn) und ihrer durchgeknallt-gewöhnungsbedürftigen Pflegerin Paula (Rosalie Thomass), die eigentlich Schauspielerin werden möchte und Gerlinde das Leben und ihre Krankheit mit ihrem speziellen Humor und ganz besonderen Keksen versüßt. Gemeinsam fahren sie los und begeben sich auf eine turbulente Reise, auf der sie nicht nur einander suchen, sondern auch beginnen, einen Weg zurück ins Leben zu finden...

Alles beginnt im Norden von Frankreich. Plötzlich findet sich Ali (Matthias Schoenaerts) mit einem fünf Jahre alten Kind in seiner Obhut wieder. Sam ist sein Sohn, doch er kennt ihn kaum. Mittellos und ohne Freunde sucht Ali Zuflucht bei seiner Schwester Anna (Corinne Masiero) an der Côte d'Azur. Sie bringt die beiden in ihrer Garage unter und nimmt das Kind unter ihre Fittiche, während Ali für eine Sicherheitsfirma arbeitet. Bei einer Schlägerei in einem Nachtclub trifft Ali das erste Mal auf Stéphanie (Marion Cotillard), die im Marineland Killerwale trainiert. Als eine ihrer Shows in einer Tragödie endet, bringt sie ein nächtlicher Anruf erneut zusammen. Als Ali sie wieder sieht, hat die vorher selbstbewusste Frau alle Illusionen verloren. Ali beginnt ihr einfach zu helfen, ohne Mitgefühl oder Mitleid. Und beide finden dadurch zurück ins Leben...

Zwei vom Leben schwer verletzte Menschen bilden eine Schicksalsgemeinschaft und bewegen sich langsam aus ihrer Isolation: In den präzisen Charakterportraits glänzen Oscar-Preisträgerin Marion Cotillard (La Vie En Rose, The Dark Knight Rises) und Matthias Schoenaerts (Bullhead). Ihr nüchternes und doch emotional überzeugendes Spiel macht den Film zu einer außergewöhnlich intensiven Studie über Vertrauen und die Notwendigkeit, Verbindungen aufzunehmen - zueinander, aber vor allem auch zu sich selbst.

Raimund Gregorius (Jeremy Irons), von seinen Schülern liebevoll "Mundus" genannt, Lateinlehrer und Altsprachengenie an einem Gymnasium, trifft auf der Kirchenfeld-brücke in Bern auf eine junge Portugiesin. Als diese sich in die kalten Fluten stürzen will, kann er sie gerade noch festhalten und retten. Doch kurz darauf verschwindet die Frau und zurück bleibt nur ihre Jacke mit einem Buch des portugiesischen Arztes Amadeu de Prado darin. In dem Buch entdeckt Raimund Gregorius durch Zufall ein Zugticket und entschließt sich spontan dazu das Ticket zu nutzen. Er macht sich auf, zu einer abenteuerlichen Reise nach Lissabon. Auf der Suche nach dem Autor vor Ort, stößt Gregorius auf Teile eines Puzzlespiels mit höchsten Einsätzen, voller politischer und emotionaler Intrigen. Seine Reise überwindet Zeit und Raum, berührt Fragen der Geschichte, der Philosophie, der Medizin, trifft auf die Liebe, und wird zur befreienden Suche nach dem wahren Sinn des Lebens.

Nach langen Jahren kehrt Brian de Palma mit "Passion" wieder zu dem Genre zurück, dass er wie kein anderer beherrscht: Dem erotisch aufgeladenen Psychothriller. Mit internationalem Cast drehte er in Berlin einen Film, der nicht artifizieller sein könnte und in vielen Szenen zeigt, über welch außerordentliche Qualität de Palma immer noch verfügt.

In der Tradition von DRESSED TO KILL und BASIC INSTINCT erzählt der Suspense-Thriller PASSION den emotionsgeladenen Machtkampf zweier Frauen im Haifischbecken der internationalen Geschäftswelt. Kultregisseur Brian de Palma (CARRIE - DES SATANS JÜNGSTE TOCHTER, SCARFACE, MISSION: IMPOSSIBLE) und Kamera-Virtuose José Luis Alcaine (FRAUEN AM RANDE DES NERVENZUSAMMENBRUCHS, VOLVER) setzten bei Dreharbeiten in Berlin drei der aufregendsten Schauspielerinnen der Gegenwart in Szene: die Kanadierin Rachel McAdams (MIDNIGHT IN PARIS, RED EYE), die Schwedin Noomi Rapace (Lisbeth Salander aus Stieg Larssons MILLENNIUM-Trilogie) und Deutschlands Kinostar Karoline Herfurth (DAS PARFUM - DIE GESCHICHTE EINES MÖRDERS, IM WINTER EIN JAHR). Brian de Palma schrieb und inszenierte PASSION auf der Grundlage von Alain Corneaus Thriller CRIME D?AMOUR (LIEBE UND INTRIGEN) aus dem Jahr 2010.

Zu allem Übel macht auch noch seine Freundin am selben Tag Schluss mit ihm - und Niko unternimmt nicht einmal gross etwas, um sie daran zu hindern. Wichtiger ist es, dass er sich jetzt mal einen Kaffee holen kann. Doch so einfach ist das nicht, schon gar nicht an einem Tag wie diesem. Was folgt, ist eine Odyssee quer durch die Stadt und voller seltsamer Begegnungen. Wird es Niko schaffen, seine eigene Passivität zu überwinden?

Nach dem plötzlichen Tod von Pina Bausch im Sommer 2009 - mitten in den gemeinsamen Vorbereitungen der Dreharbeiten - musste Wim Wenders seinen Film über und mit Pina Bausch nach einer Phase der Trauer und Reflektion noch einmal neu konzipieren. Es wurde daraus ein Film für Pina Bausch. Mit den noch gemeinsam mit ihr ausgesuchten Choreographien "Café Müller", "Le Sacre du printemps", "Vollmond" und "Kontakthof", mit sparsam eingesetzten Bildern und Tondokumenten aus ihrem Leben und mit den im Frühjahr 2010 für die 3D Kamera in und um Wuppertal getanzten persönlichen Erinnerungen der einzelnen Ensemblemitglieder des Tanztheaters Wuppertal an den genauen, kritischen und liebevollen Blick ihrer großen Mentorin. Wim Wenders und Pina Bausch hat in über 20 Jahren ihrer persönlichen Freundschaft die Idee eines gemeinsamen Tanzfilms nie losgelassen. Aber erst mit den neuesten Möglichkeiten digitaler 3D Technologie fand Wim Wenders die ästhetischen Ausdrucksmittel, um die einzigartige Plastizität und emotionale Ausdruckskraft von Pina Bauschs innovativem Tanztheater auf die Kinoleinwand zu bringen. Erst jetzt ist die Dimension des Raums im Kino angekommen und gestaltbar. Es ist die Dimension, in der Bewegung und Tanz ursächlich stattfinden, und in die das neue 3D Kino den Zuschauer nun auf eine sinnliche Entdeckungsreise mitnehmen kann.
Der weltweit erste 3D-Arthaus-Film gerät zum großen Wurf mit traumhaften Bildern und emotionaler Stärke der nachhaltigen Art. Frei nach Kafka: "Im Kino gewesen. Getanzt!"

Erst großer Beifall bei der Pressevorführung, dann Standing Ovations bei der offiziellen Weltpremiere in Cannes, die Goldene Palme und jetzt exklusiv im cinema -  ein neuer Coup des österreichischen Maestros Michael Haneke. Vor drei Jahren stand er für "Das Weiße Band" bereits auf dem Siegertreppchen ganz oben. Sein Thema diesmal: der Tod. Die Machart: Ein Kammerspiel mit 3 Personen. Ein Triumph der Filmkunst und der Humanität wird man danach feststellen. Großartig gespielt, fesselnd inszeniert und bereits jetzt ein heißer Oscar-Kandidat. Euphorische Kritiken und Palme dürfte dem Publikum die Schwellenangst nehmen, die Mund-zu-Mund-Propaganda noch viel mehr. Das Filmkunst-Ereignis des Jahres!

Elise und Didier sind ein ungewöhnliches Paar. Elise hat ein Tattoo-Studio, Didier spielt Banjo in einer Bluegrass-Band. Er redet viel, sie hört meistens zu. Er ist ein überzeugter Atheist und ein hoffnungsloser Romantiker, sie schmückt sich mit einem tätowierten Kreuz und steht mit beiden Beinen fest im Leben. Als sie sich kennenlernen, ist es Liebe auf den ersten Blick. Ihr Glück ist perfekt, als Maybelle geboren wird. Doch als sie im Alter von sechs Jahren ernsthaft erkrankt, gerät ihre Welt aus den Fugen und all die Wendepunkte ihrer intensiven Beziehung ziehen an ihnen vorbei. Sie erinnern sich an den Zauber des Anfangs, die zunehmende Nähe durch ihre gemeinsame Leidenschaft für Bluegrass-Musik, ihre ungewöhnliche Hochzeit, die unerwartete Schwangerschaft und schließlich an die Freude nach der Geburt ihrer wundervollen Tochter. Ein vollständiger Kreis des Glücks für ein sehr unkonventionelles Paar...

Ein überbordendes Maß an Gefühlen und eine deutliche politische Agenda sind die Extreme, zwischen denen der flämische Regisseur Felix van Groeningen (Die Beschissenheit der Dinge) eine leidenschaftliche Liebesgeschichte und einen dramatischen Krankheitsfall spannt. Alles begleitet und durchdringt die Bluegrass-Musik der Band, die Liebe, Leben und Leiden nicht nur vertont, sondern in besonders emotionalen Höhepunkten auf noch mehr Sinne loslässt.

"Der große Gatsby" erzählt von dem (Fitzgeraldselbst nachempfundenen) hoffnungsvollen Nachwuchsautor Nick Carraway: Er kommt im Frühjahr 1922 aus dem Mittelwesten nach New York City, das von lockeren Moralvorstellungen, Jazz-Glamour, mächtigen Alkoholschmugglern und ins Astronomische steigenden Aktien geprägt wird. Auf seiner Suche nach dem amerikanischen Traum wird Nick der Nachbar des geheimnisvollen, rauschende Feste feiernden Millionärs Jay Gatsby. Auf der anderen Seite der Bucht wohnt seine Cousine Daisy mit ihrem Mann, dem blaublütigen Frauenhelden Tom Buchanan. So erlebt Nick die faszinierende Welt der oberen Zehntausend und lernt ihre Illusionen, Romanzen und Täuschungsmanöver kennen. Von außen und von innen beobachtet Nick diese Welt, die ihn zu der Geschichte einer unmöglichen Liebe, unzerstörbarer Träume und eines tragischen Autounfalls inspiriert - womit er auch uns, unserer Gegenwart und unseren aktuellen Problemen den Spiegel vorhält.

Mit seiner außergewöhnlichen Fantasie gestaltet Autor/Produzent/Regisseur Baz Luhrmann die neue Kinofassung des Romans "Der große Gatsby" von F. Scott Fitzgerald. Diese klassische Story interpretiert der Filmemacher mit seiner unverwechselbaren Handschrift, indem er die 1920er-Jahre wie nie zuvor zu neuem Leben erweckt. Leonardo DiCaprio übernahm die Titelrolle.

Nach seiner gefeierten Dokumentation "Watermarks" gibt Regisseur und Autor Yaron Zilberman mit SAITEN DES LEBENS sein Spielfilmdebüt, das Magazine wie der Rolling Stone bereits als "cineastisches Kleinod" feierten. Unterstützt wird er dabei von einer exquisiten Besetzung, allen voran den beiden Oscar®-Gewinnern Philip Seymour Hoffman (The Ides of March - Tage des Verrats, Capote, Mission: Impossible III) und Christopher Walken (7 Psychos, Catch Me If You Can, Die durch die Hölle gehen) sowie den herausragenden Charakterdarstellern Catherine Keener (Jungfrau (40), männlich, sucht, Being John Malkovich), Mark Ivanir (Inside Hollywood, Schindlers Liste) und Newcomerin Imogen Poots (Fright Night, Solitary Man). Auf der musikalischen Ebene gewann Zilberman David Lynchs-Hauskomponisten Angelo Badalementi (Mulholland Drive) und das weltweit gefeierte Brentano String Quartet für die Umsetzung seiner Vision.

Melanie (Melanie Lenz) ist ein schönes, junges Mädchen mit einem entscheidenden Problem: sie ist übergewichtig. Während ihre Mutter in Kenia Urlaub macht und ihre Tante Anna Maria in christlicher Mission um die Häuser zieht, bereist Melanie ein anderes Universum: die Welt der Kalorientabellen und der Sporterziehung. Zwischen Wiesenwanderungen und nächtlichen Kissenschlachten werden ihre Ferien mit anderen Jugendlichen im Diätcamp zu einer Zeit der Freundschaft. Und der Liebe. Melanie verliebt sich in einen um 40 Jahre älteren Arzt (Joseph Lorenz), den Leiter des Camps. Sie kämpft um ihn mit der Ausschließlichkeit der ersten Liebe und will ihn in aller Unschuld verführen. Der Doktor begehrt Melanie und versucht dennoch, gegen die Schuld dieser Liebe anzukämpfen. Weiß er doch um ihre Unmöglichkeit.