Mit anderen Waisenkindern wuchs er heran, bis er schließlich vom Ganoven Frank Minna (Bruce Willis) unter seine Fittiche genommen wird. Als dieser jedoch unverhofft ermordet wird, stellt Frank eigene Untersuchungen an und taucht in eine düstere Welt ein, die sich bisher vor ihm verborgen hielt. Je tiefer er gräbt, desto stärker treten die Verstrickungen seines Mentors in eine Fehde mit dem Immobilienhai Moses Randolph (Alec Baldwin) zu Tage...

Motherless Brooklyn ist Edward Nortons (AMERICAN HISTORY X, FIGHT CLUB) zweite Regiearbeit seit GLAUBEN IST ALLES! aus dem Jahr 2000. Der Film basiert auf Jonathan Lethems gleichnamigen Roman und zeigt sowohl Nortons Talent als Filmemacher als auch sein feines Gespür für tiefgreifende aber auch schräge Rollen. Die Sprach-Tics verleihen diesem harten Krimi eine tiefgreifende, teils skurille und manchmal sogar poetische Ebene.

Der Titel klingt nach Aquarell, nach Kunst, Kreativität, irgendwie aus der Zeit gefallen. Die Faszination für das Element Wasser (lat. aqua) findet beim Filmemacher Viktor Kossakovsky keine Grenzen. Wasser ist eines der Gründe, warum wir hier überhaupt sitzen, warum Leben auf diesem Planeten möglich ist. Überall auf der Welt beeinflusst Wasser in unterschiedlichsten Aggregatzuständen die Landschaft, verändert sie, gestaltet sie. Kossakovsky sucht Orte auf, die besonders vom Wasser geprägt sind und beobachtet aufmerksam die Facetten und Eigenschaften. Lichtreflexionen, Strukturen, Farben. Er nimmt uns mit auf eine Reise zum zugefrorenen Baikalsee in Sibirien, dem tiefsten See der Welt, zu den gefährlichen Wellen eines Hurrikans in Miami und zum atemberaubenden Salto Ángel-Wasserfall in Venezuela.

Doch bei all der Schönheit thematisiert Kossakovsky auch die Zerstörungskraft des Wassers, die, wie wir wissen, seit Beginn der Klimaerwärmung, größer werden wird. Nach wie vor stellt dieser Umstand den Menschen vor große Probleme. Die Pole schmelzen, der Meeresspiegel steigt. Von Bändigung (Wir Wuppertaler können da ein Lied von singen.) kann da wohl kaum die Rede sein. Es ist vielmehr an der Zeit, die eigentlichen Ursachen zu beseitigen, um weiterhin solch atemberaubend schöne Naturaufnahmen genießen zu können.

Auf der Polizeistation zu später Stunde: Hauptkommissar Buron befindet sich mitten in einem Verhör mit Fugain, den er eines Mordes verdächtigt. Während Buron die Befragung unbedingt zu Ende führen möchte, zeigt sich Fugain wenig amüsiert - er ist hungrig und hat keine Lust, die Nacht im Polizeirevier zu verbringen. Doch der Kommissar lässt nicht locker und fordert von Fugain eine Erklärung, wieso dieser in der Tatnacht ganze sieben Mal seine Wohnung verlassen hat. Als Buron kurz das Büro verlässt, bittet er seinen tollpatschigen Kollegen Philippe, ein Auge auf den Verdächtigen zu werfen - doch dann überschlagen sich die Ereignisse.

Dass DIE WACHE trotz nur weniger Szenenwechsel beste Unterhaltung bietet, ist vor allem dem brillanten Tête-à-Tête zwischen Kommissar Buron und Fugain geschuldet. Während Benoît Poelvoorde den hemdsärmeligen Ermittler mit fragwürdigen Methoden gibt, mimt Gregoire Ludig den entgeisterten Tatverdächtigen, der dem Kommissar eine abstruse Story nach der anderen auftischt. Immer wieder werden zudem herrlich absurde Szenen eingestreut: Highlights sind zum Beispiel, als Buron sich eine Zigarette anzündet und der Rauch aus einem Loch in seiner Brust steigt, oder als Fugain eine Auster mitsamt der Schale isst. DIE WACHE besticht während seiner 73 Minuten mit schwarzem Humor und schrägen Figuren, die für ein kurzweiliges und höchst amüsantes Kinoerlebnis sorgen dürften.

Deshalb zieht er mit seinem besten Freund Höppner (Damian Hardung) in das verlassene Bauernhaus seines toten Großvaters in der westdeutschen Provinz. Weil Höppner schon merkt, dass die Verantwortung für Frieders Leben zu viel für ihn alleine ist, kommen kurzerhand seine unkonventionelle Freundin Vera (Luna Wedler) und deren wohlbehütete Freundin Cäcilia (Devrim Lingnau) dazu. Mit Pyro-Pauline aus der Psychiatrie (Ada Philine Stappenbeck) und Elektrikerlehrling und Strichjunge Harry (Sven schelker) ist die WG dann voll besetzt. In diesem exzentrischen Mikrokosmos, in dem nur die eigenen Gesetze gelten, gibt es ein Ladendiebstahl-Trainingszentrum, stundenlanges Fahrradfahren und ganz, ganz viele Gespräche. In all der Anarchie finden die jungen Erwachsenen Halt und erleben diesen einen unbeschwerten Sommer, der den Imperativ des vollen Auslebens so dringend macht, da am Horizont schon Studium und Bausparvertrag drohen. Doch wie lange können die jungen Wilden sich freidrehen, bis sie mit der Lebensrealität der Umwelt kollidieren? Und dann wären da noch Frieders nicht ganz verstummen wollende Dämonen...

Neele Leana Vollmar verfilmt den All-Age-Bestsellerroman von Schriftsteller und Kabarettist Bov Bjerg, der die Erinnerungen an die unbeschwerten Tage der Jugend wieder fühlbar macht, der die ganzen Möglichkeiten, die Unbeschwertheit, und die naive Freiheit wieder zurückholt. Und wenn die süße Melancholie dieser Erinnerungen die oft über Jahre aufgebaute Fassade der Aufgaben und Verpflichtungen anknackst, finden ja vielleicht doch ein paar der alten Ideale zurück hinein. Bezaubernd!

Was es bedeutet mit autistischen Kindern und Jugendlichen zu arbeiten, wissen Bruno (Vincent Cassel, OCEAN'S 12, BLACK SWAN) und Malik (Reda Kateb) sehr genau. Sie arbeiten seit 20 Jahren in einer solchen Einrichtung. Sicher kein leichter Job. Hinzu kommt, dass die Schüler aus schwierigen Stadtvierteln und somit schlussfolgernd aus schwierigen Verhältnissen kommen. Sie werden zusätzlich als "besonders komplex" eingestuft. Doch Bruno und Malik geben alles. Sie kämpfen für ihre Schüler, für jeden einzelnen, um ihnen ein besseres Leben zu ermöglichen.

Zum Thema: "Je dringender ein Mensch mit Autismus Fürsorge benötigt, desto höher ist (zumindest in Frankreich, aber wahrscheinlich auch anderswo) die Chance, dass er am Ende ganz ohne Unterstützung allein in seiner Wohnung hockt. Dieser im ersten Moment paradox klingende Umstand hat damit zu tun, dass Einrichtungen besonders versorgungseffektive Patienten oft ablehnen oder weiterreichen, weil sie nicht das nötige Personal haben oder es sich für sie auch finanziell einfach nicht lohnt." Christoph Petersen

Ein beeindruckendes Schauspiel so echt, dass man sich drin verlieren könnte. So geht es zumindest Victor (Daniel Auteuil, DIE BRILLIANTE MADEMOISELLE NEILA), der das erste Treffen mit seiner Angebeteten nachinszenieren lässt, um die gescheiterte Ehe viele Jahre später zu verdauen.

Die Tücken der Nostalgie, aufbereitet in einem pfiffigen Konzept und angereichert als sentimentale Beziehungskomödie - chapeau France! Das französische Arthouse spielt endlich wieder groß auf, lässt Altstars wie Fanny Ardant (Truffauts Muse) und Charaktermime Daniel Auteuil vor Charme und Esprit sprühen und spielt mit Schein und Sein der Wohlfühlklischees, verblümten Erinnerungen und Postkartenmotiven. So einfallsreich und vielschichtig wie warmherzig und gutmütig. Ein Event der tri colour.

Aretha Franklin ist 1972 am Zenit ihrer Karriere. Nach elf Nummer-1 Hits und 20 Studioalben beginnen die Aufnahmen zum berühmtesten und meistverkauften Gospel-Album der Welt: "Amazing Grace". Das Besondere: an zwei Abenden werden die Aufnahmen zu dem Album in der Missionary Baptist Church in Watts, Los Angeles von Regisseur Sydney Pollack auf Film festgehalten. Das Ergebnis: Einer der bewegendsten Konzertfilme aller Zeiten. Aufgrund technischer Schwierigkeiten (Bild- und Tonmaterial wurde beim Dreh nicht synchronisiert), wurde das Projekt bald aufgeben. Erst mithilfe digitaler Methoden gelang es schließlich einen Film zu machen, der den legendären Abend von 1972 einfängt und der "Queen of Soul" ein Denkmal für die Ewigkeit setzt.

An ihrem runden Geburtstag sucht sie die Scherben aufzu­sammeln, die ihre Bitterkeit, ihr Ehrgeiz und Ego in sechzig Jahren Existenz hinterlassen haben. Im Fokus steht dabei vor allem ihr Sohn Viktor (Tom Schilling), der am Abend ein Konzert als Pianist gibt.

Der OH, BOY Macher Jan-Ole Gerster ließ lange auf diesen Nachfolger warten und liefert erneut ein kluges, abwechslungsreiches und genau beobachtetes Charakterdrama - als episodischen Puzzlesatz über den Tag verteilt - ab. Corinna Harfouch brilliert dabei als deutsche Isabelle Huppert mit Biss und Verletzlichkeit, die man erahnt aber niemals ausbrechen sieht. Ein Understatement, das dem Film zugute kommt, der sich für komplexe Beziehungen und Lebenswege keine simple, klischierten Lösungsansätze anmaßt, sondern diese mit einer feinen Mischung aus absurder Komik, Traurigkeit, bösem Witz und Melancholie kommentiert. Stark gespielt sowie klug und elegant inszeniert - der deutsche Film, ein Lichtblick.

Einst war sie eine gefeierte Stararchitektin, zog von Los Angeles, der Liebe wegen, nach Seattle in eine alte Villa, um dort mit ihrem Mann Mann Elgie (Billy Crudup) und ihrer Tochter Bee (Emma Nelson) zu leben - sie avancierte zu einem totalen Familienmenschen. Nach 20 Jahren der holden Dreisamkeit ist Bernadette nun allerdings etwas exzentrisch geworden und kann eigentlich nichts mehr wirklich lieben. Sie ist mürrisch und ihr ist auch alles egal - sogar der Streit mit ihrer Nachbarin um eine Brombeerhecke eskaliert schließlich in wüsten Abrissarbeiten und überflutet schließlich das angrenzende Grundstück mit mehreren Hektolitern feinsten Schlamms - daraufhin verschwindet Bernadette spurlos von der Bildfläche. Mann und Tochter machen sich auf die Suche und landen schließlich in der Antarktis...

BERNADETTE basiert auf dem Roman "Wo steckst du, Bernadette?" von Maria Semple, der in Form von E-Mails, Briefen, FBI-Dokumenten und Psychiater-Korrespondenzen erzählt wird. Zunächst war es geplant, dass Cate Blanchett ihre Arktis-Szenen vor einem Green Screen drehen sollte. Nachdem die Schauspielerin auf Authentizität bestand, wurde aber stattdessen Grönland als Double-Drehort für die kalten Regionen ausgewählt. Dort suchte das Filmteam ein 36 Stunden andauernder Hurricane heim. Doch statt sich zu verkriechen nutzte die Crew den Sturm für Aufnahmen, die es sogar in den fertigen Film schafften.

Als Cohens Musikkarriere an Fahrt aufnimmt, trennen sich die Liebenden, doch bleiben auf immer tief in Freundschaft verbunden. Als Marianne im Sterben liegt, schreibt ihr Cohen in einem letzten Brief: ?"du sollst wissen, dass ich so nah hinter dir bin, wenn du deine Hand ausstreckst, glaube ich, kannst du meine berühren." Leonard Cohen stirbt nur drei Monate nach Marianne. Mit Kommentaren von Weggefährten der beiden beschreibt Musikdoku-Regisseur Nick Broomfield, der schon Größen wie Tupac Shakur und Whitney Houston portraitierte, die Höhen und Tiefen eines der größten Musikers der vergangenen Jahrzehnte und eine Liebe zwischen zwei Menschen, wie sie ehrlicher kaum sein kann.

Als der jüngste  Sproß der Familie eine Anstellung bei der wohlhabenden Familie Park ergattert, sehen die Abgehängten endlich die Chance wieder aus dem Schatten der Gesellschaft zu entkommen und gaunern sich nach und nach alle als Angestellte in die Villa der Parks. Doch wie der Zufall es will, reicht ein kleiner Zwischenfall um Alles eskalieren zu lassen...
Bong Joon Ho gelingt ein wilder Genremix aus Tragikomödie, Gesellschaftssatire und Thriller. Mit scharfer Beobachtungsgabe trifft er dabei immer die richtigen Zwischentöne, die es schaffen den Menschen zu zeigen, der in ein gesellschaftliches System hineingeworfen wird und potentiell immer alle Möglichkeiten in sich trägt. Er könnte Ihr Nachbar sein, Ihr Zahnarzt, oder eben derjenige, dem man die Almosen in den Becher wirft und so seinen Ablass für den eigenen Erfolg im Kapitalismus gezahlt hat. Doch so einfach macht es Bong Joon-ho seinen Protagonisten nicht. Besonders sehenswert!

Weil die Hilflosigkeit der Erwachsenen in Bennis Umkreis immer größer wird, kommt MichaelHeller (Albrecht Schuch), als Schulbegleiter zur Hilfe, der sonst mit straffälligen Jugendlichen arbeitet und versucht mit seinen Fähigkeiten Benni zu unterstützen. SYSTEMSPRENGER ist ein herausfordernder Film, der die eigene Hilflosigkeit aufzeigt. Nora Fingscheidt gelingt es Empathie für ihre Rollen aufzubringen ohne zu Sentimental zu werden und dadurch gelingt ihr ein Geschichte, die Realitätsnah ist. Benni sieht nicht schwarz weiß, wenn sie ausrastet, sie sieht Pink. SYSTEMSPRENGER beschönigt nichts, gibt keine einfachen Antworten und geht dahin wo es weh tut.Dadurch ist er mitreißend, mitfühlend und ein absolut sehenswerter Film!